“Cuando los años se vuelven horas”, se estrena el thriller “Viejos”

Universal Pictures presenta en asociación con Perfect World Pictures, el Film “Viejos”, bajo la producción de Blinding Edge Pictures. Una película escrita para cine por M. Night Shyamalan, basada en la novela gráfica “Sandcastle”, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. Con la actuación de Gael García Bernal, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin Mckenzie, Nikki Amuka-Bird, Eliza Scanlen, Embeth Davidtz , entre otros. Mirá el tráiler oficial y conocé en SHOP NEWS todos los detalles.

Argumento

Esta vez, el visionario cineasta M. Night Shyamalan nos trae la película “Viejos”, –un nuevo, escalofriante y misterioso thriller-, sobre una familia que cuando está de vacaciones en el trópico, descubre que la playa apartada en la que han estado descansando durante algunas horas, los hace envejecer rápidamente  reduciendo toda su vida a un solo día.

Una serie de fenómenos inexplicables le esperan al grupo de desafortunados turistas después de reservar una estadía en un lujoso resort tropical. Al principio de «Viejos», los esposos Guy y Prisca Capa (Gael García Bernal y Vicky Krieps) van a pasar sus últimas vacaciones juntos en familia con su hija Maddox (Alexa Swinton) de 11 años y su hijo de 6 años Trent (río Nolan). Guy y Prisca planean divorciarse, pero aún no se lo han dicho a sus hijos. Cuando llegan al resort turístico, la familia Capa está impresionada por alto nivel del servicio. Son recibidos por el gerente (Gustaf Hammarsten) y su asistente Madrid (Francesca Eastwood), con cócteles personalizados. Los niños están igual de encantados. Maddox se fija tímidamente de los atléticos adolescentes a su alrededor, y su extrovertido hermano Trent se hace amigo de un chico de su edad. Los nuevos amigos incluso desarrollan su propio y especial lenguaje visual: un código que solo ellos pueden descifrar y que utilizan para enviarse mensajes secretos.

Pese a la tensión que hay entre Guy y Prisca, la familia Capa se emociona cuando recibe una invitación especial para ir a una playa muy exclusiva que forma parte del resort turístico, y rápidamente todos se suben a una camioneta para ir a disfrutar de un día de surf, sol y arena.

El don y el terror del tiempo

La génesis de la película Viejos comenzó, literalmente, por un regalo. Un día del padre las tres hijas de M. Night Shyamalan le regalaron Sandcastle, una novela gráfica de 2011 taciturna, estimulante y que invita a la reflexión, del escritor francés Pierre Oscar Lévy y del artista Frederik Peeters. La novela gráfica, que trata de un grupo de personas que están de vacaciones en una playa apartada y descubren que están envejeciendo rápidamente, inmediatamente despertó la imaginación de Shyamalan.

«Viejos», es un thriller existencial que se enfrenta con algunos de los enigmas más antiguos de la humanidad: la muerte, el arrepentimiento, el amor, el compromiso y la naturaleza propia del tiempo, -que plantea preguntas profundamente provocadoras-: Si tuvieras que vivir el resto de tu vida en un día, ¿cómo lo pasarías? ¿Con quién estarías? ¿Qué es lo que más te importaría?

Shyamalan quería aumentar la tensión y la sensación de peligro mortal de los personajes, al tiempo que preservaba el confuso misterio y el temor escalofriante que palpita bajo la narración. “Quería que se sintiera como si estuvieras viendo un episodio de Twilight Zone de dos horas, -eso es algo que me encanta, porque es la rareza tratando de entender lo que está sucediendo», dice Shyamalan.

“Viejos”es una película que eleva el proverbial recurso de la narración “el tiempo vuela”, a un nuevo nivel sin precedentes. Los personajes calculan que envejecen dos años por hora, reduciendo unos 50 años de vida a un solo día. A medida que fracasan todos sus intentos por escapar de la playa, en última instancia los personajes deben decidir si van a pasar el resto de sus vidas luchando, quizás inútilmente para liberarse, o aceptar lo que aparentemente es inevitable y aprovechar al máximo el tiempo que les queda.

¿Cine de terror?

A pesar de todos los acontecimientos oscuros y aterradores que le pasan a la familia Capa y a los que están atrapados con ellos en la playa, Shyamalan tuvo el cuidado de señalar que no considera que Viejos sea una película de terror. “Yo no hago terror”, dice Shyamalan. “No es así como describiría lo que hago. En el terror hay una especie de sensación de que la muerte es el destino final. Lo que sigo intentando hacer mientras escribo es imaginar lo peor, y luego preguntarme si yo sobreviviría a ello siendo un humano con emociones. Cuando vuelva del otro lado, ¿seré más fuerte debido a esa experiencia?”

“En la película Viejos nunca quise que el público se sintiera seguro, sino que estuviera descifrando una cosa, luego otra, otra y otra más, al igual que los personajes de la película”.

M. Night Shyamalan

Rodaje

Cabe destacar que por primera vez en la historia, Shyamalan trabaja fuera de Estados Unidos y de su ciudad natal de Filadelfia, que ha sido el escenario de sus anteriores películas, así como el de Servant, su actual serie de Apple TV+. La película se rodó en la República Dominicana. “Sacamos a Night y su forma de contar historias de su ciudad natal y nos fuimos a un país diferente», dice el productor de “Viejos”, Marc Bienstock, quien previamente produjo las películas de Shyamalan: “The Visit”, “Split” y “Glass”.

Dado que la película “Viejos” tiene lugar principalmente en un solo lugar, encontrar ese sitio se convirtió en una de las tareas más importantes a la que se enfrentaron los cineastas. Rápidamente pusieron su mirada en el Caribe, específicamente en República Dominicana. M. Night Shyamalan y sus socios creativos clave exploraron tres lugares distintos a principios de 2020, antes de elegir la majestuosa Playa El Valle como la locación principal del rodaje.

“República Dominicana es un país hermoso y la gente es realmente muy amable”, expresa Marc Bienstock, el productor de Viejos. “El desafío de trabajar en cualquier país chico es la infraestructura disponible para filmar. Por ello, gran parte del equipo de colaboradores, el equipo de trabajo y los recursos que necesitábamos para hacer esta película, tuvimos que traerlos del extranjero. Y como República Dominicana es una isla en el medio del océano, llevar hasta allí todos los equipos, los recursos y la gente terminó siendo un gran tema”.

El rodaje tuvo lugar en el año 2020, cuando gran parte del mundo se encontraba en confinamiento debido a la pandemia de COVID-19. Esto nos trajo complicaciones adicionales, y no dejamos pasar un solo detalle para garantizar la salud del elenco y del equipo de producción. Aún así, Shyamalan se sentía bastante cómodo siguiendo una estricta serie de protocolos, y creía que esas restricciones mantenían aguzado su enfoque creativo. “Estoy totalmente de acuerdo con la filosofía de que las limitaciones realmente te hacen escucharte a ti mismo”, afirma Shyamalan. “Si tuvieras la opción de contar con millones y millones de dólares adicionales para contar la historia, eso no va a hacer que la película sea mejor. De hecho, estoy seguro de que eso la empeoraría. Hago películas de bajo presupuesto aunque parezcan muy, muy grandes, así que nuestros gastos y lo que podemos hacer para resolver un problema tienen un límite”.

Diferente

Steven Schneider, el productor ejecutivo de “Viejos”, afirma que el resultado es una película diferente a todas las que se han hecho hasta ahora. “Lo que más impresiona de “Viejos” es la cantidad de malabares que hace Night”, dice Schneider. “La novela gráfica es más bien una pieza lánguida, una parábola existencial con una trama poco precisa. Night logró meterse en ella y hacerla suya. El arco narrativo de cada personaje es único. Logra contar una historia profunda y distintiva llena de temas que son comunes a todos nosotros, especialmente hoy en día. Es capaz de plasmar en la pantalla lo fantástico, lo terrorífico, lo extraño y lo surrealista”.

Intérpretes dinámicos

Para agregar mayor profundidad de carácter y autenticidad a esta apasionante historia, Shyamalan también tenía la firme convicción de que los actores de la película debían provenir de distintas partes del mundo, por lo que se propuso elegir intérpretes dinámicos, tanto locales como de diversos orígenes étnicos.

“Cada película que hago representa algo relativo a dónde me encuentro, y en este momento me encuentro celebrando el hecho de que soy un inmigrante”, explica Shyamalan. “Había dejado eso de lado a lo largo de mi carrera. Hago películas en los Estados Unidos. Nací en Puducherry, India, y he sido lo suficientemente afortunado para contarle historias a las personas alrededor del mundo, desde Hollywood. Contar con un elenco que represente eso -¿qué es lo que tiene acento mexicano, alemán e inglés? Es realmente hermoso”.

El Maquillaje, el sutil arte de envejecer

M. Night Shyamalan fue muy preciso a la hora de trazar la forma en que cada uno de los personajes envejecería en la película, elaborando un cronograma detallado para que los actores comprendieran la progresión del tiempo en cada escena. Para los actores más jóvenes, tuvo cuidado de recordarles que no eran solo niños atrapados en el cuerpo de adultos; también estaban madurando mental y emocionalmente. «Esta es una pieza realmente atípica porque no es como Tom Hanks en la película Big —no es un niño de 12 años en el cuerpo de un hombre de 40”, detalla Shyamalan. “A medida que tu cuerpo crece, la matriz de tu mente también cambia. Era muy importante que los actores entendieran eso muy bien”.

Los cambios físicos se lograron utilizando maquillaje y prótesis cuidadosamente aplicados por la jefa del departamento de maquillaje Cristina Waltz. Todo el tiempo, la palabra clave fue sutileza. Lo último que quería Shyamalan era que alguien se saliera de la inmediatez de la historia debido a cambios bruscos en la apariencia de los actores.

El diseño del vestuario

Así como el imponente muro se convirtió en un punto focal para el diseñador de producción Naaman Marshall, también influyó en la diseñadora de vestuario Caroline Duncan mientras desarrollaba el vestuario para cada personaje de la película. “Hay una conexión absoluta entre el diseño de producción y en cómo se me ocurrió diseñar el vestuario de la película”, señala Duncan. Por eso eligió una gama de telas que ella describe como “colores bañados por el sol”. “Hay algunos momentos en los que se ve a todo el elenco en la playa, y ahí estamos haciendo referencia a Fellini, a los paisajes marinos italianos de los años 60, en lo relativo a la silueta y el color”, explica Duncan. “Luego, a medida que estos personajes quedan atrapados en este espacio”, continúa Duncan, “hay algo muy incómodo y antinatural en lo hermoso, tropical y caprichoso que son el vestuario y los colores. Queríamos colores que al principio parecieran vibrantes y optimistas y que terminaran sintiéndose surrealistas, aterradores y artificiales a medida que crece la intensidad de la película”.

La creación del universo sonoro

Así como M. Night Shyamalan buscaba crear un mundo singular y cerrado para la película, el compositor Trevor Gureckis se propuso escribir la música para la película que viviera en un territorio sonoro único. “La música original tiene su propia voz —realmente tiene un sonido”, dice Gureckis. “Intentábamos crear un universo donde la experiencia de la naturaleza y el tiempo estuvieran representados por la música en esta playa”. A medida que la tensión aumenta y suceden acontecimientos cada vez más extraños, el compositor introdujo instrumentos extravagantes para aumentar la sensación de incertidumbre y confusión. “Hay un solo con violonchelo que interpreta unas líneas realmente ásperas y distorsionadas”, dice Gureckis. “Empecé a introducir diferentes instrumentos que suenan como madera o rocas que se desmoronan. La orquesta de cuerdas toca armonías desafinadas. En realidad, hay un montón de distorsiones inquietantes«.