Capitán Tormenta lanza este jueves 15 de diciembre disco homónimo en Magnolio Sala

Por Silvana Brustia Caperchione

Esta banda de rock alternativa uruguaya, -que se creó a partir del final de la banda Rouge, está integrada por 3 de sus 4 ex componentes: Fernando Novelli (guitarra, bajo, teclados), Daniel Yaffé (baterías, percusión) y Santiago Lema (voz, guitarra y bajo), a quienes se les sumó, en esta última etapa Hernán Romay y Orlando Fernández.

El grupo presenta el próximo jueves 15 de diciembre su primer disco, -que ya fue lanzado en plataformas digitales-, con invitados especiales y en formato físico a través de una idea totalmente innovadora: una botella de cerveza artesanal con un código QR, el cual al escanear te dirige al disco completo en Spotify. Además es la primera vez que tocan en vivo lo cual es todo un acontecimiento.

El lugar del encuentro es Magnolio Sala, a las 21 horas, con la participación de los invitados del disco. Para conocer detalles de este lanzamiento y presentación en vivo, SHOP NEWS entrevistó a uno de sus componentes Daniel Yaffé, baterista de la banda.

¿Cómo nació la banda?

-El origen nuestro está en Rouge. Yo tocaba con los Buenos Muchachos. Cuando dejé de tocar con ellos, con Yamandú Gallo armamos Rouge, 15 años de banda, 3 discos. Pero llegó un momento que este se abrió, así que nosotros, los 3 que quedamos: Fernando Novelli, Santiago Lema y yo decidimos naturalmente seguir tocando juntos y asumir el compromiso, el riesgo y el desafío de componer, ya que el principal compositor se fue. Si bien yo ya había escrito letras y soy coautor del disco de los Buenos Muchachos, esto era un desafío distinto. Así que comenzamos a juntarnos, a crear y componer distintos temas.

Por ejemplo, la canción que toca el Pepe Guerra fue la primera que hicimos mediante una especie de “lluvia de ideas” como dicen los publicistas, -previo vencimiento de cierta vergüencita-, de tirar una idea como de que podía ir una canción, pero después empezamos entre los tres a tirar frases, etc.

¿De dónde surgió el nombre Capitán Tormenta?

-Gabriel Peveroni me preguntó si tenía algo que ver con el libro, pero en realidad no. Nosotros nos inspiramos en un personaje de la lucha libre mexicana que se llama Fray Tormenta que es un cura que se disfraza de luchador por las noches y lo que recauda de dinero en las peleas lo destina a hogares de niños. Ese personaje era real, de hecho la película de luchador que hace Jack Black es la historia de ese Fray.

A nosotros el Fray no nos copaba, así que buscamos alternativas y surgió capitán asociado a lo que es Capitán de un equipo, y no lo que es un militar. Y así nació. Pensando en un personaje, hasta habíamos fantaseado en dar entrevistas con la máscara de lucha, sacamos fotos con esas máscaras, jugando con eso para que no se supiera que éramos nosotros, pero después nos dimos cuenta que esto no lo podíamos sostener en Uruguay.

¿Cómo fue el proceso creativo del disco?

-En el apartamento de uno de nosotros, durante la pandemia, lo cual nos favoreció porque al no haber shows en vivo, no existía la urgencia de salir a mostrarte. Esto nos hizo ir componiendo, ir con un primer bloque a grabar al estudio, sacamos adelantos y luego preparamos un segundo bloque de temas que cuando lo terminamos, editamos el disco.

¿Qué nace primero: la letra o la música?

-Nace primero la música y después puede surgir una melodía en inglés o alguna idea en español que sugiera la temática. Y a partir de esa idea, a desarrollarla, incluyendo fonética, rima, etc.

¿Qué los inspira?

-A veces puede ser algo que te sucedió. Hay un montón de canciones de este disco que en algún punto son autobiográficas, de cada uno de los integrantes. Logramos algo que está buenísimo que es que no nos acordamos bien qué es de cada uno. Capaz que hay alguna canción que es más de Santiago, otra de Fernando, otra mía o alguna que es co autoría total. Pero las situaciones las tira uno, y de repente puede representar más a uno que a otro, pero como somos amigos además, en algún punto nos representa a todos.

Aparte como todos tenemos 40 y pico de años, antes el Rock & Roll era “Hey nena vamos a la ruta”, o capaz que hablaba de la rebeldía adolescente o de tus padres. Pero hoy en día somos una generación que habla de sus hijos, porque estamos en esa etapa. Justamente, en este disco hay un tema que se llama “No dejo de pensar” que habla de los miedos que se pueden llegar a tener como padres.

Sin olvidarnos que desde que comenzamos a la actualidad, cambió la música, el rock, la industria. Cuando yo me enamoré del rock, el rock era más que música. Si eras el rockero de la clase, seguramente eras medio transgresor, medio rebelde, con una sensibilidad diferente, te importaban situaciones políticas que a los demás les pasaba por el costado, lo cual hoy se perdió.

¿Por qué el formato físico de cerveza artesanal? ¿Cómo surgió la idea?

-Somos grandes, creemos en el objeto disco y por tanto queríamos sacarlo. La opción del CD no cuadraba ya que casi nadie los usa hoy en día, ya no hay equipos, por lo cual no tenía sentido. Nos encantaba el vinilo pero el costo es elevado para nosotros y para la venta. Así que en el momento que estábamos decidiendo que hacer, un día Fernando Novelli fue a una reunión con la AUF, dónde le obsequiaron un vino con la etiqueta de ellos. Él nos los mostró y nos gustó como idea para nuestro disco. Empezamos a averiguar, vimos que el vino era difícil por todos los permisos que debíamos sacar así que optamos por la cerveza artesanal de Birraland_uy, con la que realizamos una serie de contactos y ahí nació.

Así cumplimos con nuestro objetivo, ya que se trata de un objeto físico para escuchar música, porque justamente somos de esa generación de dedicar tiempo a escuchar música como única tarea, no que quede de fondo. Además, la botella se puede guardar de recuerdo.La etiqueta tiene el arte de tapa, el listado de las canciones y la ficha técnica como si fuera un disco, con el código QR que te dirige al disco completo en Spotify.

¿Cómo crearon el arte del disco?

El diseñador es Fernando Novelli. El concepto inicial era el puño con el Rash, el cual fue creciendo con el aporte de todos. Luego un corazón roto como no podía ser de otra manera, pulmones, el pulpo que era el temor de los marineros en altamar y la máscara que se empleaba durante la Peste Negra, un poco representando el tema de la pandemia. Luego tres calaveras ya que somos tres los fundacionales, también hay un cuervo que es por estética.

¿Por qué invitados especiales?

-Para sacarnos las ganas. Dijimos: vamos a darnos los gustos que siempre quisimos. Por eso invitamos al Pepe Guerra, Alejandra Wölf, Vero Ramos, Gastón Ackerman y Fabían “Chupete” Furtado, voz de Reytoro. También Andrés Valde que hace un monologo sobre la culpa en la canción “Cola de Paja”, lo cual le da mucha fuerza a la canción.

¿Cómo fue la incorporación reciente de Orlando Fernández (Buitres) y Hernán Román (Los Traidores y Juan Casanova?

-Tuvimos la suerte de poder incorporarlos como miembros estables de la banda. Son dos grandes amigos y grandes músicos que se plegaron a la propuesta que incluye la rotación de roles. Algo que cuando lo vimos en otras bandas nos dio la idea. Nos gustó, es fiel a como compusimos y lo adoptamos porque sentimos que viste el show, y también es un desafío de la puesta en escena que tenemos por delante.

¿Cuáles es el sello particular de la banda, más allá de ser un grupo de rock?

-La amistad que tenemos porque estamos conectados y tenemos una confianza única y una falta de competencia en los egos. Luego, musicalmente somos una banda de rock indie rock, indie pop, alternativa.

Este disco refleja todo lo que nos gusta que es mucho, si bien todo tiene una línea conductora, es muy amplio.

Por ejemplo, cómo te comentaba, con nosotros toca Orlando Fernández, el bajista de Los Buitres. Y lo que lo lleva a él a querer tocar con nosotros es la amistad. Nos conocemos hace más de 20 años, a través de “Buenos Muchachos”, pasamos vacaciones juntos, con las familias, compartimos de todo.

¿Creen en su propia música?

-Totalmente. A nosotros la música nos mantiene vivos. Y cuando tenés una obra en las sombras, que el público ignora por completo, lo que sostiene esto es el amor por la música y la necesidad artística.

¿La banda se identifica con algún artista en particular?

-Hay elementos en común que nos gusta a todos, tal como la banda Gran Daddy, que para nosotros es una referencia importante. También Beck, Yo la tengo, que es una banda de New York, y todas esas bandas que son de la escuela de Lou Reed. Por ejemplo para el arreglo de la canción “Cola de Paja” un día vimos un arreglo en un video de Peter Murphy que nos iluminó el camino.

Todo esto tiene en común el Rock alternativo, el Indie, el Post Punk. No es ni lo pretencioso del Metal, no es lo latino. Es un poco el rock de la generación X. Somos generación Nirvana ya a que a todos nos marcó, siendo músicos hay un antes y un después de ellos.

¿Por qué realizaron adelantos antes del lanzamiento del disco?

-Para empezar a darle vida al proyecto y por ansiedad también, ya que tenés por ejemplo una canción con la que estás recopado y no te aguantas a tenerla archivada en un cajón, la querés mostrar. Tenemos la participación como invitado de Pepe Guerra, fuera de su zona de confort, lo cual fue para nosotros una experiencia alucinante ya que es un grande que te cuenta cada anécdota que es un pedazo de historia que se nos erizaba la piel. Después que tenés eso y un resultado que nos copa esperando tener el disco, cuando además ahora, con las plataformas digitales ya no existen, porque los artistas publican canciones en forma individual en Spotify y eso lo usamos a nuestro favor.

Es decir esa coyuntura nos permitió ir sacando las canciones de a una. En ese proceso, nos dimos cuenta que lo positivo de ir sacando los temas de a uno es que la gente le presta más atención.

¿Luego de haber terminado de crear el disco que sintieron?

-Alivio. Es un proceso súper engorroso. Porque además nosotros somos todo, hacíamos todo, éramos los músicos, compositores, productores, todo. Que en algún punto me gusta porque soy celoso de mi trabajo, pero llega un momento que decís: “quiero que venga alguien de afuera y resuelva”. Por otra parte la música no es bien o mal. Una canción puede estar buena de mil maneras diferentes y en esta cosa horizontal que tenemos como amigos tenés que buscar consenso, lo cual termina siendo agotador. El detalle fino, la mezcla del plano, etc., las grabaciones, todo es complicado y se enlentece.

¿Cuál fue el desafío más grande?

-Componer las letras sobre todo, porque el idioma español es además más complicado, difícil, hay palabras que no entran, que rimen, etc. El inglés es mucho más permisivo. Tengo la suerte de haber tocado con dos grandes compositores como son Pedro Dalton y Yamandú Gallo lo cual me dio otro manejo.

¿Qué les pareció el resultado?

-Quedamos conformes, de haber sorteado el desafío más grande de componer. Y musicalmente con respecto a Rouge hay un crecimiento, la cual era una banda más directa, más punk, de rock más intenso.

Capitán Tormenta es mucho más fino, hay más sonido y musicalidad. Hay teclados que son protagonistas. Hay bases electrónicas con las que nos enfrentamos durante los ensayos para el toque de mañana, con computadora, con metrónomo, auriculares, etc., que antes no existían.

¿Cómo ves esta evolución?

-Es muy buena. Hemos crecido como músicos, como banda y cuando ves que funciona te sentís más seguro lo cual se va a ver reflejado en los shows.

¿Cómo conseguir el disco?

-Para conseguir el disco (en formato cerveza artesanal) se pueden contactar con nosotros a través de Instagram, Facebook. Valor: $U 250 pesos uruguayos.

Localidades:

Entradas en venta por Tickantel y en la puerta. $U 600 pesos uruguayos.