Se estrena “Desde el alma”, un espectáculo teatral que conjuga la música y la actuación, convocando a los grandes exponentes del tango

Por Silvana Brustia Caperchione

A partir del 1º y durante todos los jueves de junio a las 21 hrs, en Teatro de la Candela el público podrá disfrutar de esta interesante obra, que luego tiene previsto continuar por el interior del país. Para conocer detalles de la misma SHOP NEWS entrevistó a sus protagonistas, los actores Ana María Pfeiff y Hugo Cardozo, a su director y autor Dino Armas y a la productora, asistente de dirección y encargada de difusión Andrea Jaureguy.

*De ahora en adelante: (A.M.P.) / (H.C.) / (D.A.) / (A.J.) respectivamente.

Sinopsis: Un espectáculo que conjuga la música y la actuación, convocando a los grandes exponentes del tango, analizando las letras y las fuentes de inspiración de los autores. Tangos, valses, milongas nos hablan, nos cuentan cosas del ayer, de hoy, de siempre. De personas y personajes. De autores y cantantes que los sentimos vivos, que nos acompañan. Porque sus letras y sus voces siempre están. Hablan de cosas nuestras; de los barrios y sus calles, de los boliches y de las carreras de caballos, de tristezas y alegrías, de amores correspondidos o no. Sus letras son retazos de vida, son letras escritas desde el alma. “Cafetín de Buenos Aires”, “Yo no sé que me han hecho tus ojos”, “Palermo”, “Viejas alegrías” son algunos de los temas que formarán parte del repertorio. “Desde el alma” nos invita a recordar y disfrutar de los grandes clásicos, mientras que los actores se irán transformando en algunos de esos personajes o momentos.

¿Cómo surgió la idea de realizar este espectáculo?

(A.J.): Todo comenzó el año pasado, cuando nosotros estábamos haciendo los micros que van por YouTube de “Anécdotas y Tangos”. Cada micro está dedicado a un tema en particular, no es solo tango sino que también incluye valses y milongas.

En cada micro, aparte de hablar de los autores de las canciones y de Ana María interpretarlas, se cuenta alguna anécdota o dato curioso. A raíz de eso, vimos que existían un montón de historias que eran increíbles, que merecían estar en las tablas.

Conocía a Dino ya que él fue el guionista de un show musical que realizaron Ana María y Nelson Pino a mediados del 2022 y quedamos conectados. A fin de año, cómo también represento a Ana María, se nos ocurrió llamarlo para hacer algo más actuado. Nos juntamos en diciembre y ahí nació el proyecto.

La obra en sí trata de qué hablan las letras y en que se inspiran los autores. Hay momentos en que ellos se van transformando en distintos personajes. Es una obra muy linda para que la gente conozca esas historias y además sirve para acercar a las nuevas generaciones al tango, para que no se pierda.

(D.A.): Si bien conocía a Nelson Pino quien me encargó el año pasado el guión del show que comenta Andrea, a Ana María la conocí recién el día de ese estreno y me encantó esa mujer. Fue como un flash, ya que tiene un gran potencial de actriz, una forma de interpretar los temas que no solo los canta, sino que también los actúa. Luego, en diciembre del año pasado, Andrea me llamó, que tenía un proyecto de hacer un guión, nos reunimos los tres y ahí me puse a escribir “Desde el alma”.

(A.M.P.): Me sentí totalmente subyugada por la propuesta de Dino. Recuerdo que cuando nos reunimos por primera vez, ya que como hago muchos micros en YouTube le dije que tomara uno de esos videos y en base a eso, con su intelectualidad y su capacidad de escribir, armara un guión. A fines de enero de este año nos llamó y nos dijo que estaba pronto.

En la obra el público se va a encontrar con valses, milongas y tangos. Hay un poco de todo eso. Todo alrededor del tango, del lunfardo, de las letras de las canciones. Luego también encarnamos con Hugo Cardozo ciertos personajes. Es muy divertido porque algunas anécdotas las interpretamos como actores y después canto algunos de esos temas.

(H.C.): A mí me propuso participar el director de esta obra. Le dije que sí a la propuesta por la relación que tengo con él, desde el año 2005 que venimos compartiendo más de diez obras. Ya hay un conocimiento previo de la forma de trabajar. Si bien no había trabajado nunca con Ana María, la confianza que le tengo a Dino me hizo decir sí. Además a ambos nos gusta el teatro y el tango.

¿Por qué el título “Desde el Alma?

(D.A.): Porque “Desde el alma” fue un vals cuya música fue compuesta por Rosita Melo, una autora precoz uruguaya, una niña prodigio que empezó a tocar el piano de oído a los 4 años y la compuso a sus 14 años. Un vals qué ahora es emblemático del Río de la Plata. Además, nosotros, tanto desde la dirección como por parte de Ana María Pfeiff, Hugo Cardozo y Andrea Jaureguy hacemos este espectáculo desde el alma.

¿Qué les sedujo de la obra en sí?

(A.M.P.): Lo que me sedujo de esta propuesta teatral fue realizar un espectáculo que es un musical que está unido a la actuación, algo que aquí no se está dando. Es algo diferente.

Interpretamos canciones a la vez que contamos vivencias sobre la vida de ciertas personalidades reconocidas del mundo tanguero. Autores de antes que realizaban unas letras maravillosas como Enrique Santos “Discépolo”, Homero Manzi, entre tantos otros. Y de pronto salgo del parlamento y empiezo a cantar por ej., temas clásicos de Tania escritos por Discépolo tal como el Tango Uno o letras de Homero Manzi.

Luego seguimos adelante con otros personajes tales como Nelly Omar, mujer de Homero Manzi. Tita Merello con Luis Sandrini y Ada Falcón con el maestro uruguayo Francisco Canaro, etc.

Contamos situaciones desconocidas de estas parejas que a la gente le gusta y le interesa, por ejemplo que fue una relación clandestina que duró 10 años. Y que Ada Falcón no pudo soportar que Canaro nunca dejara a su mujer y a los 36 años de edad y en lo más alto de su carrera dio todo por terminado y se metió en un convento de monjas en La Sierras de Córdoba. Dónde se quedó toda su vida hasta que a los 97 años entra una cámara de tv que la registra y ella sale haciendo declaraciones en un mundo que por supuesto era otro. De ese modo vamos contado diferentes anécdotas de esa época e interpretando temas para que el público conozca y disfrute.

(H.C.): Me sedujo el hecho de interpretar a lo largo de la obra varios personajes. Lo disfruto mucho. Además, me siento cómodo porque me atrae la temática en sí y porque son todos personajes que están muy identificados con el tango, ya sea en la composición o en el canto. Donde se abordan aspectos artísticos pero también vamos contando anécdotas que son parte de su historia y de su vida sentimental.

La letra detrás de los tangos tienen mucha vigencia y los autores de esos tangos tienen alma de poeta. Por otra parte, la fusión de música y actuación hace que el público preste más atención a las letras de las canciones.

Ana María, ¿cómo fue meterte en la piel de estas mujeres? ¿En qué te inspiraste para componerlas?

(A.M.P.): Fue un proceso muy divertido. Me sentí muy cómoda. Para interpretar a Tania me metí en la piel de una mujer sumamente fría que le gustaban lo material, amaba sus joyas, le gustaba vestirse y comer bien, pero siempre decía con cierta ironía o desprecio el asco que le tenía a la pobreza. Era medio desalmada.

En el caso de Nelly Omar contamos una situación muy triste porque si bien nunca se casó con Homero Manzi, convivieron muchos años. Él teniendo su mujer aparte, y en un momento de su vida le confiesa que tiene cáncer, noticia que a ella le hizo muy mal. Se vio muy afectada.

De ahí, surge el tema “Tu pálida voz”, la cual interpreto y así se va enrabando todo. Lo hacemos con un gran gusto y placer.

Para interpretar a cada mujer hay alguna anécdota en la que me inspiré o en su forma de ser o lo que le tocó vivir. Por ej., para personificar a Tita Merello me metí en su fortaleza, ya que fue una mujer muy sufrida desde niña, con una madre que no la atendía porque trabajaba en un burdel, lugar donde ella empezó también. Pero luego salió de allí gracias a su personalidad y a su piel de artista nata.

¿Cuál fue el mayor desafío al interpretarlas?

(A.M.P.): Cuando las interpreto me pongo en su piel, pero ni mi forma de ser ni mi vida, tienen que ver y eso es lo que me divierte. Pero a la vez fue precisamente un gran desafío porque al no tener nada que ver con ellas, me tuve que realmente compenetrar para entrar en su piel.

¿Cómo es el pasaje de un personaje al otro?

(A.M.P.): Muy bueno. Aparte me ayuda mucho el canto. Csanté toda mi vida y me formé para ello, estudié en Academias e hice todo tipo de cursos lo cual me da la ductilidad para realizar ese cambio. Para mí no significa esfuerzo. Lo llevo en la sangre. Además que ensayo y estudio mucho y las cosas con dedicación se logran.

¿Cómo se despertó en ti la faceta actoral?

-Lo llevo en la sangre también. Recuerdo que tomaba clases en la academia de Nacho Cardozo donde había que cantar, bailar y actuar al mismo tiempo. Ahí me di cuenta que si no tenía estructura técnica de canto, no iba a poder. Si bien cantaba de toda la vida me faltaban técnicas por aprender. Entonces empecé a tomar clases de canto con Graciela Laske que fueron fundamentales. Toda esta capacitación me ayudó mucho para que hoy poder hacer cantar y actuar a la vez. Estudiar con Nacho Cardozo me dio las herramientas para desempeñarme arriba del escenario con total soltura.

¿Cómo es el equipo de trabajo?

(A.M.P.): Excepcional, el director es muy responsable y con un gran carisma para marcar los pasos a seguir en la obra. Con Hugo me siento muy cómoda, me llevo sensacional, ya nos conocemos, sé cuando me va a dar el pie, tiene los gestos que ya se los conozco. Me siento segura y que la obra fluye.

Los ensayos fueron muy puntuales. Se dio un grupo con una muy buena dinámica. Y también Andrea es la que nos arma todo, ya que toda va ligado y se crea una historia divina que permitirá que el público nunca baje la atención

Por otro lado, en cuanto a las pistas de sonido las mando a hacer desde hace muchos años con ciertos profesionales que trabajan especialmente para mí, por lo que son pistas personalizadas. Las hago con un bandolonista argentino, y también hay piano, violín, contrabajo. No hay nada librado al azar y está todo hecho con la máxima perfección posible.

(H.C.): Estamos todos muy entusiasmados y compenetrados con el proyecto por lo cual creo que puede darse un resultado muy lindo, aunque el público es siempre el que decide.

(D.A.): La dirección de los actores fueron aportando elementos que enriquecieron a la obra. Es más yo soy un autor y director que permito esos cambios porque una cosa es el texto y otra el hacerlo arriba del escenario. Los autores tienen que apropiarse del texto. Aquí sucedió eso y al final quedó algo interesantísimo.

Lo que sale a la superficie es la importancia de las letras en los tangos, en el lenguaje, ya que hay algunos que son cantados y otros tarareados, otros a capela, otros dichos, por lo que quedó en primer plano es la riqueza del lenguaje. Incluso usamos el lunfardo que son las raíces rioplatenses. Se logró un espectáculo muy lindo.

¿Qué es lo que te mueve a ti el Tango?

(D.A.): Es la música que escuché desde niño. Fui criado en el Cerro donde no había televisión. Mi comedia era la radio y en mi casa estaba mi padre escuchando todo el tiempo Diario Clarín. Fui mamando todo ese tipo de música. Siempre me gustó. Además he escrito muchas obras sobre tango, siempre existe alguna referencia al tango o algún personaje. Forma parte de mi historia de vida.

¿Qué es para ti el teatro?

(D.A.): Siempre digo que me salvó de la locura. Vengo de una familia de muchos suicidios y locos. La escritura fue un salvavidas. En cada obra vuelco cosas que me pasaron, que siento. De niño quería ser famoso y actor de Hollywood y al final se decantó en la escritura.

Elenco: Ana María Pfeiff y Hugo Cardozo / Guión y Dirección: Dino Armas / Producción: Andrea Jaureguy

¿Por qué elegir ir a ver “Desde el Alma”? (H.C.): Se ha formado un lindo equipo de trabajo bajo la dirección de Dino, y la obra en sí, rescata muchas canciones y personajes emblemáticos del tango. Además, a través de la misma se pueden conocer mucho más aspectos personales sobre la vida que tuvieron estos grandes artistas.

Teatro La Candela. Jueves de junio- 21 hrs. Info y reservas: Cel – WhatsApp: 098 588 787