

Teatro que transforma: “La dama boba” de Elena Garro, entre risas, memoria y poesía

Una coproducción de la Comedia Nacional y la Compañía Nacional de Teatro de México llega a Sala Verdi con dirección de Aurora Cano y la participación especial de Papina de Palma. Funciones del 12 de junio al 27 de julio.
¿Qué sucede cuando el teatro se atreve a pisar tierra? Esa es la pregunta que impulsa La dama boba, versión libre de la obra de Lope de Vega, reimaginada por Elena Garro y ahora reescrita por Angie Oña y Aurora Cano en un montaje que combina comedia, crítica social y poesía en una experiencia escénica tan envolvente como provocadora.
Del 12 de junio al 27 de julio, la Sala Verdi será el escenario de esta propuesta única que plantea un juego teatral dentro del teatro. Las funciones se realizarán de jueves a sábado a las 20:00 h y los domingos a las 17:00 h, con múltiples beneficios y descuentos para diversos públicos, incluyendo funciones gratuitas para jóvenes y adultos mayores.
La obra inicia con una premisa sencilla: una compañía teatral llega a la ficticia comunidad rural de Ñangarí para representar La dama boba de Lope de Vega. Pero lo que parecía una puesta más en el interior del país se desarma en escena. Un incidente interrumpe la función y lo que sigue es una experiencia sensorial y narrativa que desborda los márgenes del teatro clásico.
En ese tránsito, el espectáculo se convierte en un retrato mordaz de los desencuentros entre el mundo urbano y el rural, una reflexión sobre las distintas formas del saber y una evocación de las memorias ignoradas por la historia oficial.
El texto se sostiene sobre el pensamiento de Elena Garro (1916–1998), una de las figuras más potentes de la dramaturgia latinoamericana. Su mirada, afilada y sensible, se detiene en la tensión entre modernidad y tradición, el peso de la memoria colectiva y el papel de la mujer en la sociedad.
Lejos de limitarse a una crítica, Garro nos introduce en un universo donde lo real y lo imaginario se confunden, donde el absurdo revela más verdades que cualquier discurso. En La dama boba, su voz resuena con ironía y ternura, dialogando con los conflictos de hoy desde la raíz más profunda de América Latina.
La puesta en escena está a cargo de Aurora Cano, directora mexicana con proyección internacional y un sello propio, donde los textos clásicos dialogan con la actualidad. Su lectura de La dama boba explora los márgenes del poder simbólico: ¿quién enseña? ¿Quién aprende? ¿Qué saberes son reconocidos como válidos?
Cano comparte la dramaturgia con Angie Oña, reconocida creadora uruguaya, cuya sensibilidad escénica se potencia aquí con una puesta que también incorpora recursos de neurociencia afectiva para conectar con el público desde lo más humano.
Como contrapunto sonoro, la obra cuenta con música original y diseño sonoro de Papina de Palma, artista uruguaya que aporta su lirismo vocal y su sentido de la memoria a un montaje que canta, respira y recuerda.
La obra reúne a destacados actores de la escena nacional, como Florencia Zabaleta, Gustavo Saffores, Pablo Musetti, Leandro Ibero Núñez, Andrés Papaleo y Dulce Elina Marighetti, entre otros, además de la participación de estudiantes del SODRE y actrices invitadas del Teatro El Galpón. Esta diversidad de voces enriquece una puesta donde cada personaje encarna una pregunta abierta al espectador.
Además de su valor artístico, La dama boba apuesta a la democratización del acceso cultural:
La dama boba no es solo una obra, es una invitación a mirar el arte como un puente, a dejarse atravesar por la risa, la crítica y la emoción. Es un canto a los territorios que aún esperan ser escuchados. Es teatro que baja del escenario para recordarnos que, a veces, solo desde la ficción podemos comprender lo real.
Del 12 de junio al 27 de julio. Sala Verdi. Montevideo.
Una experiencia que no solo se mira: se siente, se piensa, se vive.